کد خبر : 545
تاریخ انتشار : سه‌شنبه ۲۷ مرداد ۱۴۰۵ - ۱۶:۱۵

گفت‌وگو با سمیه (ناتاشا) پورصفری نژاد مرزدشتی، نقاش معاصر و مدرس هنر؛

تعالی روح»؛ روایت یک هنرمند از سفر درونی انسان با زبان رنگ و بافت

تعالی روح»؛ روایت یک هنرمند از سفر درونی انسان با زبان رنگ و بافت
گفت‌وگو با سمیه (ناتاشا) پورصفری نژاد مرزدشتی، نقاش معاصر و مدرس هنر، درباره نمایشگاه «تعالی روح»، هنر انتزاعی و نقش هنر در زندگی امروز؛

 

پایگاه خبری سورنا: سرویس فرهنگی: نمایشگاه انفرادی نقاشی و اینستالیشن تعاملی تلفیقی «تعالی روح» با ۳۰ اثر از سمیه (ناتاشا) پورصفری نژاد مرزدشتی، هنرمند نقاش معاصر، مدرس و میکاپ‌آرتیست، از ۲۱ تا ۲۵ خرداد ۱۴۰۵ در گالری الماس مشهد برگزار شد.

پورصفری نژاد مرزدشتی متولد ۱۳۷۳ در استان گیلان و از هنرمندانی است که در حوزه نقاشی و آموزش هنر فعالیت دارد. او در آثار خود با بهره‌گیری از زبان آبستره و میکس‌مدیا، مفاهیمی همچون رشد درونی، تحول، خودشناسی و تعالی روح را دنبال می‌کند.

 

در ادامه، گفت‌وگویی با این هنرمند درباره مسیر فعالیت هنری، شکل‌گیری مجموعه «تعالی روح»، چالش‌های خلق آثار انتزاعی و نقش هنر در جامعه می‌خوانید.

 

از سابقه فعالیت هنری و آغاز مسیر حرفه‌ای خود بگویید.

 

من از کودکی به هنر علاقه داشتم، اما حدود پنج سال است که به صورت جدی و حرفه‌ای نقاشی را دنبال می‌کنم. در سال‌های اخیر تصمیم گرفتم این علاقه را به شکل جدی‌تری ادامه دهم و به مرور متوجه شدم که نقاشی برای من فقط خلق یک تصویر نیست؛ بلکه راهی برای بیان احساسات، افکار و تجربه‌های درونی است؛ چیزهایی که شاید همیشه نتوانم با کلمات بیانشان کنم.

 

چه شد که هنر را به عنوان مسیر حرفه‌ای خود انتخاب کردید؟

 

هنر برای من یک انتخاب آگاهانه بود. هرچه بیشتر نقاشی می‌کردم، بیشتر احساس می‌کردم این زبان واقعی من است. زمانی که پشت بوم می‌ایستم، می‌توانم بدون محدودیت با خودم و جهان اطرافم ارتباط برقرار کنم. همین احساس باعث شد تصمیم بگیرم این مسیر را به صورت جدی ادامه دهم.

 

آثار شما چه ویژگی‌هایی دارند؟

 

من در حوزه آبستره و میکس‌مدیا فعالیت می‌کنم. آثارم بیشتر از اینکه روایتگر یک موضوع مشخص باشند، دعوتی به تجربه و احساس هستند. مفاهیمی مانند رشد درونی، تحول، خودشناسی و تعالی روح در بسیاری از آثارم حضور دارند.

 

استفاده از بافت‌ها و لایه‌های مختلف نیز بخشی از زبان بصری من است و باعث می‌شود هر اثر تجربه‌ای متفاوت برای مخاطب ایجاد کند.

 

مجموعه «تعالی روح» چگونه شکل گرفت؟

 

این مجموعه از دغدغه‌های شخصی من درباره رشد، تغییر و مسیر درونی انسان شکل گرفت. هر اثر بخشی از یک تجربه، احساس یا پرسش درونی است که تلاش کردم آن را به زبان رنگ، بافت و فرم ترجمه کنم.

 

چرا «تعالی روح» را به عنوان موضوع اصلی این مجموعه انتخاب کردید؟

 

چون معتقدم مهم‌ترین سفر هر انسان، سفر به درون خودش است. مفهوم تعالی روح در زندگی شخصی و هنری من جایگاه ویژه‌ای دارد و به همین دلیل به یکی از محورهای اصلی آثارم تبدیل شده است.

 

در فرآیند خلق این آثار با چه چالش‌هایی روبه‌رو بودید؟

 

بزرگ‌ترین چالش برای من حفظ صداقت در فرآیند خلق اثر است. در هنر انتزاعی الگوی مشخصی وجود ندارد و هنرمند باید به شهود و احساسات خودش اعتماد کند. رسیدن به تعادل میان احساس و ساختار، یکی از مهم‌ترین چالش‌های من در زمان خلق آثار بوده است.

 

در آثار این مجموعه، مرز میان تجربه شخصی هنرمند و برداشت آزاد مخاطب کجاست؟ آیا تلاش کرده‌اید معنای مشخصی را منتقل کنید یا فضا را برای تفسیرهای مختلف باز گذاشته‌اید؟

 

من معتقدم اثر هنری زمانی کامل می‌شود که مخاطب با آن ارتباط برقرار کند. هرچند آثار این مجموعه از تجربه‌ها و تأملات شخصی من درباره رشد و تعالی درونی سرچشمه گرفته‌اند، اما تلاش نکرده‌ام معنایی قطعی را به مخاطب تحمیل کنم.

 

دوست دارم هر فرد بر اساس تجربه زیسته خودش با اثر مواجه شود و روایت شخصی خودش را در آن پیدا کند.

 

فکر می‌کنید هنر چه نقشی در رشد و تعالی فرد و جامعه دارد؟

 

هنر به من یاد داده عمیق‌تر ببینم و عمیق‌تر فکر کنم. معتقدم هر اثر هنری می‌تواند فرصتی برای تأمل ایجاد کند و باعث شود انسان برای لحظه‌ای از شتاب زندگی فاصله بگیرد و با خودش روبه‌رو شود.

 

اگر آثار من حتی برای یک نفر چنین تجربه‌ای ایجاد کنند، احساس می‌کنم به هدفم نزدیک شده‌ام.

 

در روزگاری که مخاطب با حجم عظیمی از تصاویر و اطلاعات مواجه است، هنر انتزاعی چگونه می‌تواند او را به مکث و تأمل دعوت کند؟

 

به گمان من هنر انتزاعی، برخلاف بسیاری از تصاویر روزمره، پاسخ آماده ارائه نمی‌دهد. مخاطب در برابر یک اثر انتزاعی ناچار است کمی بیشتر نگاه کند، احساس کند و در جست‌وجوی معنا برآید.

 

همین مکث و مشارکت ذهنی ارزشمند است؛ زیرا فرصتی ایجاد می‌کند تا انسان برای لحظاتی از هیاهوی بیرونی فاصله بگیرد و با جهان درونی خودش ارتباط برقرار کند.

 

چقدر فکر می‌کنید این مجموعه می‌تواند مخاطب را با هنر آشتی دهد؟

 

به نظرم آثار انتزاعی این فرصت را به مخاطب می‌دهند که بدون پیش‌فرض با اثر مواجه شود و برداشت شخصی خودش را داشته باشد. اگر مخاطب بتواند حتی برای چند دقیقه با یک اثر ارتباط برقرار کند و در آن تأمل کند، این ارتباط شکل گرفته است.

 

آیا آثار و نمایشگاه «تعالی روح» مورد توجه اهالی هنر قرار گرفت؟

 

خوشبختانه بازخوردهای مثبتی از مخاطبان و هنرمندان دریافت کرده‌ام. برای من ارزشمندترین بخش ماجرا گفت‌وگوهایی است که بعد از دیدن آثار شکل می‌گیرد؛ چون نشان می‌دهد اثر توانسته مخاطب را درگیر کند.

 

دوست دارید مخاطب پس از دیدن نمایشگاه با چه احساسی آن را ترک کند؟

 

دوست دارم مخاطب با حس آرامش، تأمل و شاید یک پرسش تازه درباره خودش نمایشگاه را ترک کند. به نظرم هنر زمانی تأثیرگذار است که بعد از پایان دیدن اثر، همچنان در ذهن مخاطب ادامه پیدا کند.

 

برای جذب مخاطب و ترویج هنر در جامعه چه راهکارهایی را مؤثر می‌دانید؟

 

به نظرم مهم‌ترین موضوع، ایجاد ارتباط مستقیم میان هنرمند و مخاطب است. برگزاری نمایشگاه، ورکشاپ، گفت‌وگوهای هنری و استفاده درست از فضای مجازی می‌تواند باعث شود افراد بیشتری با هنر معاصر آشنا شوند.

 

در کنار این موارد، آموزش و فرهنگ‌سازی از سنین پایین نیز نقش بسیار مهمی دارد.

 

هنر چه نقشی در پیشبرد اهداف اجتماعی و خانوادگی دارد؟

 

هنر می‌تواند باعث تقویت خلاقیت، گفت‌وگو و درک متقابل شود. در خانواده می‌تواند فضایی برای آرامش و ارتباط عمیق‌تر ایجاد کند و در جامعه نیز به افزایش همدلی و آگاهی کمک کند.

 

به باور من، هنر زبانی مشترک میان انسان‌هاست.

 

برای معرفی هنر معاصر ایران در سطح ملی و بین‌المللی چه اقداماتی باید انجام شود؟

 

حضور مستمر هنرمندان در نمایشگاه‌های داخلی و خارجی، استفاده حرفه‌ای از رسانه‌ها و شبکه‌های اجتماعی، ارتباط با گالری‌ها و کیوریتورهای بین‌المللی و همچنین حمایت بیشتر از هنرمندان می‌تواند به معرفی بهتر هنر معاصر ایران در سطح جهان کمک کند.

 

کیوریتورها چه نقشی در حمایت و رشد هنرمندان دارند؟

 

کیوریتورها نقش بسیار مهمی در دیده شدن هنرمندان دارند. آنها با ایجاد فرصت‌های نمایشگاهی و برقراری ارتباط میان هنرمندان و مخاطبان، می‌توانند مسیر رشد حرفه‌ای هنرمندان را هموارتر کنند.

 

خانم سمیرا صفاری نیز در گروه هنری رسم، با حمایت از هنرمندان و ایجاد فضاهای مناسب برای ارائه آثار، نقش ارزشمندی در این حوزه ایفا کرده‌اند.

 

با توجه به تجربه خود، چه آینده‌ای برای مسیر هنری‌تان ترسیم می‌کنید؟

 

فکر می‌کنم هنر بیش از هر زمان دیگری در زندگی امروز ما ضروری است. در دنیایی که همه چیز با سرعت اتفاق می‌افتد، هنر فرصتی برای مکث، اندیشیدن و بازگشت به خویشتن فراهم می‌کند.

 

امیدوارم بتوانم در ادامه مسیر هنری‌ام آثاری خلق کنم که مخاطب را به این تجربه دعوت کنند و زمینه‌ای برای گفت‌وگو، تأمل و ارتباط بیشتر با جهان درونی انسان باشند.

 

برچسب ها :

ناموجود
ارسال نظر شما
مجموع نظرات : 0 در انتظار بررسی : 0 انتشار یافته : ۰
  • نظرات ارسال شده توسط شما، پس از تایید توسط مدیران سایت منتشر خواهد شد.
  • نظراتی که حاوی تهمت یا افترا باشد منتشر نخواهد شد.
  • نظراتی که به غیر از زبان فارسی یا غیر مرتبط با خبر باشد منتشر نخواهد شد.